“Sus dibujos siempre me sorprenden”: el creador de Dragon Quest alaba el trabajo de Akira Toriyama

En el mundo de los videojuegos, pocas colaboraciones creativas han alcanzado el nivel de admiración y respeto mutuo como la que existe entre Yuji Horii, creador de Dragon Quest, y Akira Toriyama, el legendario mangaka detrás de Dragon Ball, y que ayudó en el diseño de los personajes de la popular saga de Square Enix.

En una entrevista para Apple en 2022, Horii compartió detalles íntimos y fascinantes de su relación de trabajo con Toriyama, ofreciendo una ventana a un proceso que ha dado vida a algunos de los personajes y monstruos más queridos en la historia de los videojuegos.

Esta colaboración no solo ha definido a Dragon Quest como una serie única, sino que también ha demostrado la magia que puede ocurrir cuando se unen dos mentes creativas con un entendimiento implícito y una confianza mutua en el talento del otro.

El Limo: una criatura con historia

Uno de los iconos más reconocibles de Dragon Quest es el simpático Limo, una criatura que, según Horii, nació de un diseño inicial que él visualizó con una textura “parecida al lodo”. Sin embargo, fue la interpretación de Toriyama lo que elevó al personaje al estatus de ícono: él tomó la idea y la transformó en una criatura en forma de gota de agua, logrando una apariencia que es tanto amigable como memorable. "Me pareció un buen concepto", recuerda Horii, enfatizando cómo la visión de Toriyama complementó y transformó su propia idea inicial.

La evolución de Limo no se detuvo ahí. Horii reveló que la concepción original del monstruo era algo más siniestra, ya que la criatura estaba pensada para “pegarse a la cara de la gente para asfixiarla”. Pero, después de ver el diseño de Toriyama, Horii decidió darle un giro y convertir al Limo en un ser que ataca de forma más física, pero sin perder el encanto de su diseño visual. Así, Toriyama no solo influenció el aspecto del personaje, sino que su estilo también redefinió su propósito en el juego.

Un proceso creativo colaborativo y relajado

El proceso creativo entre Horii y Toriyama estuvo caracterizado por una mezcla de espontaneidad y confianza. Según Horii, él le entregaba a Toriyama bocetos que describía como "bastante casuales", sin esperar que estos fueran seguidos al pie de la letra. Su intención era que los dibujos carecieran de detalles para no influenciar demasiado a Toriyama, dándole así libertad para reinterpretar los conceptos a su estilo.

En una anécdota divertida, Horii menciona cómo sus descripciones eran a menudo deliberadamente vagas y hasta cómicas, como cuando describió un monstruo como “un ratón raro”. Este enfoque le permitía a Toriyama construir a partir de las ideas básicas de Horii, sin la presión de seguir una estructura rígida.

Este método resultó en una creatividad que fluyó de manera natural, donde los nombres de los monstruos y personajes, como el Malitopo, no se decidían hasta que el diseño final estaba listo. “Mis dibujos son bastante casuales pensando en que probablemente Akira los cambiaría”, compartió Horii.

Pero quizá lo más notable de esta colaboración fue el entendimiento tácito que había entre ambos. Los bocetos sencillos de Horii eran ideales para el proceso creativo de Akira Toriyama, ya que un diseño más detallado podría limitar su capacidad de reimaginar al personaje desde cero. Este estilo minimalista en los bocetos le permitía al mangaka explorar formas y estilos que, al final, lograban captar la esencia de lo que Horii había imaginado, pero con su sello distintivo.

“Akira me dijo una vez que el tipo de bocetos que hago era idóneo. Según él, si el dibujo tuviera demasiados detalles, podría influenciarlo, así que este estilo austero de dibujo nos funciona bien”. confesó Horii

Horii cuenta que, a lo largo de los años, hubo momentos en los que pidió a Toriyama que redibujara ciertos personajes o incluso los adaptara a otros roles dentro del juego. Sin embargo, admite que siempre se sorprende con los resultados finales. “Sus dibujos siempre me sorprenden, pero el personaje con el diseño final más inesperado fue el primer Limo”, confiesa.

La relación que existió entre Horii y Toriyama ejemplifica una lección fundamental en el desarrollo creativo: la libertad y la confianza entre colaboradores pueden dar lugar a obras que trascienden sus ideas originales. Cada uno aportó su propio genio a Dragon Quest, y juntos lograron algo que probablemente no hubieran alcanzado individualmente. Horii puso ideas sobre la mesa y Toriyama las transformó, agregando una dimensión visual que se ha vuelto tan crucial para la identidad de la serie como la historia misma.